El copyright de las peliculas e imágenes pertenece a sus respectivos propietarios. Se muestran con fines publicitarios con el propósito de entretener con una idea NO comercial, facilitando material a los amantes del genero. Se recomienda la compra de las películas reseñadas.
John Samuel Waters, Jr. (22 de abril de 1946, Baltimore) es un director de cine, actor, escritor y fotógrafo estadounidense. John Waters es, además, profesor de Cine y subcultura en la European Graduate School. Se hizo conocido a principio de los 70 por sus transgresoras películas de culto. John Waters es reconocible por el característico y finísimo bigote que luce.
Aunque posee apartamentos en Nueva York, San Francisco y una casa de veraneo en Provincetown, Waters todavía mantiene su residencia en su ciudad natal, Baltimore, Maryland, donde rueda sus películas.
Infancia y Juventud
John Waters nació en Baltimore, Maryland, hijo de John Samuel Waters, fabricante de equipos de protección contra el fuego, y de Patricia Ann Waters, de soltera Whitaker.1
Waters creció en Lutherville, un suburbio de Condado de Baltimore. Su amigo de infancia (y posterior musa), Glenn Milstead, más tarde conocido como Divine, también era vecino de este condado. John Waters estudió en la escuela del Calvert Hall College. Al cumplir los dieciséis años recibió un regalo de parte de Stella Whitaker, su abuela materna, que sería definitivo: una cámara de cine.
Inicios
Su primera película fue Hag in a Black Leather Jacket. Según Waters, el filme se exhibió en una única ocasión en una cafetería de ambiente beatnik de Baltimore.
Waters fue estudiante en la New York University (NYU) en la ciudad de Nueva York, sin embargo aquello no era lo que él esperaba:
«NYU...Estuve allí como cinco minutos. No sé en qué estaba pensando. Fui a una clase, mantenían una conversación sobre 'el Potemkin' y no era de eso de lo que yo quería hablar. Tuve que ir a ver Olga's House of Shame. Eso fue lo que estuve allí.»
En enero de 1966, Waters y unos amigos fueron sorprendidos fumando marihuana en los jardines y fueron expulsados. Waters regresó a Baltimore, donde comenzó a trabajar en su siguiente película Eat Your Makeup (Cómete tu maquillaje), que sería rodada ese mismo año.
Los primeros filmes de John Waters fueron rodados en el área de Baltimore con la participación de muchos actores locales, un grupo de transgresores conocidos como los Dreamlanders. Además de Divine, el grupo incluía a Mink Stole, Cookie Mueller, Edith Massey, David Lochary, Mary Vivian Pearce y otros. Estos filmes tempranos estuvieron entre los primeros distribuidos por New Line Cinema. Generalmente las películas de John Waters son estrenadas en el Senator Theatre de Baltimore y en ocasiones en el Charles Theatre.
Sus primeros trabajos presentaban, bajo una estética marcadamente camp, personajes encantadoramente indecentes en situaciones escandalosas, con la ayuda de unos diálogos exagerados y llenos de excentricidades. Tres clásicos de esta época, Pink Flamingos, Female Trouble, y Desperate Living, forman la Trash Trilogy (Trilogía Basura), que violentó los límites del decoro, lo convencional y, desde luego, la censura cinematográfica. Es particularmente célebre la escena final de Pink Flamingos, añadida al final de la cinta sin aparente continuidad con la trama pero sí con el personaje. Fue rodada en una sola toma sin efectos especiales: un pequeño perro defeca en la calle y Divine se come los excrementos del animal.
Acercamiento al mainstream (cine comercial)
En 1981 dirige el film Polyester, protagonizado por Divine en el rol de Francine Fishpaw, una ama de casa con problemas con el alcohol, cuyo interés amoroso se fija en Tod Tomorrow, interpretado por el antiguo ídolo juvenil Tab Hunter. Desde entonces la narración en sus películas dejó de ser tan controvertida acercándose al estilo mainstream de los estudios, pero sin perder la marca de autor y el género trash de sus temas y personajes. Así obras como Hairspray, Crybaby o Los asesinatos de mamá conservan la acidez y el mensaje crítico de los primeros tiempos con una notable «mejora» en la producción.
Su película Hairspray, interpretrada por Ricki Lake, Divine, Ruth Brown, Sonny Bono y Deborah Harry, se llevó a los escenarios en forma de musical, que se convirtió en un gran éxito de Broadway, llegando a los prestigiosos premios Tony de 2003. El espectáculo de teatro se adaptó a su vez al cine en 2007, con John Travolta en el papel que anteriormente interpretara Divine, Michelle Pfeiffer en el de Debbie Harry y Queen Latifah en el de Ruth Brown y un cameo del propio Waters.
En 2004 estrena la sátira sexual A Dirty Shame, tan irreverente como alguno de sus primeros trabajos, protagonizada por Tracey Ullman, Johnny Knoxville, Chris Isaak y Selma Blair, convertidos en una suerte de apóstoles de las perversiones sexuales.
Waters anunció el comienzo del rodaje de su película Fruitcake para enero de 2008.
Dreamlanders
Como Dreamlanders conocemos a los miembros del equipo habitual, tanto artístico como técnico, que participa en las películas de John Waters. El término deriva del nombre de su productora, Dreamland Productions. Muchos de los dreamlanders originales eran vecinos de Waters de su nativa Baltimore, clientes habituales de Hollywood Bakery y Pete's Hotel, y estudiantes de diseño de la Johns Hopkins University.
Aunque Waters ha mantenido gran parte de su equipo a lo largo de su carrera, no todos los dreamlanders participan en cada uno de sus filmes. Normalmente John Waters descubre un actor y sigue contando con él en sus siguientes filmes. El caso más notable es el de Mary Vivian Pearce la única dreamlander que aparece en todas y cada una de sus películas. Mink Stole ha aparecido en todas excepto en Hag in a Black Leather Jacket de 1964 y Eat Your Makeup, de 1967.
Para ser considerado un dreamlander no es condicio sine qua non tener una prolífica carrera como actor a las órdenes de John Waters, basta con haber participado en una o dos de éstas, siendo más o menos clara la adscripción underground, como la ex estrella del porno Traci Lords, que apareció en Cry-Baby (1990) y Los asesinatos de mamá (1994) o Danny Mills, con su única participación en Pink Flamingos (1972).
Filmografía
Director
• 2004: A Dirty Shame.
• 2000: Cecil B. Demented .
• 1999: Pecker.
• 1994: Serial Mom.
• 1990: Cry-Baby .
• 1988: Hairspray.
• 1981: Polyester.
• 1977: Desperate Living.
• 1974: Female Trouble
• 1972: Pink Flamingos.
• 1970: Multiple Maniacs.
• 1970: The Diane Linkletter Story.
• 1969: Mondo Trasho.
• 1968: Eat Your Makeup.
• 1966: Roman Candles.
• 1964: Hag in a Black Leather Jacket.
Mondo Trasho (1969)
MONDO TRASHO
AÑO
1969
DURACIÓN 95 min.
DIRECTOR John Waters
GUIÓN John Waters
MÚSICA FOTOGRAFÍA John Waters (B&N)
REPARTO Mary Vivian Pearce, Divine, David Lochary, Mink Stole, Bob Skidmore, Margie Skidmore, Berenica Cipcus, Jack Walsh, Lizzy Temple Black
PRODUCTORA Dreamland
EE.UU.. Comedia Negra. 87 minutos
Título Original: John Waters Director: John Waters Intérpretes: Divine, Mary Vivian Pearce, David Lochary Idioma: Sin diálogos Film de culto, No tiene diálogos, la banda sonora de de compone totalmente de música incidental. Fue rodada clandestinamente, John Waters fue llevado a la carcel por filmar un desnudo sin permiso en la universidad de Johns Hopkins.
The Diane Linkletter Story (1970)
He aquí uno de los primeros, y muy difíciles de conseguir, cortos del papá del cine trash. Visto que a algun lector le interesan los films de Waters, tal vez le interese esta historia. En riguroso V.O.
FICHA TÉCNICA
AÑO: 1970
DURACIÓN: 9 min
PAÍS: E.E.U.U.
DIRECTOR: John Waters
GUIÓN: John Waters, Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: John Waters
REPARTO: Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Kity Laurie
PRODUCTORA: Dreamland
ÌDIOMA: Inglés
The Diane Linkletter Story (1970)
SINÓPSIS
Este film improvisado, está basado en la verdadera historia suicida de la hija de la celebridad televisiva Ark Linkletter, Diane. El señor y la señora Linkletter empiezan a impacientarse por el reciente comportamiento de su hija, el cual incluye tomar drogas y citarse con un malavida llamado Jim. Finalmente, los padres se enfrentan a su hija lo que le llevará al suicidio por ingesta de LSD.
Pink flamingos (1972)
Cinta de ineludible visión por su singularidad demuestra que prácticamente todo se ha plasmado en el séptimo arte. Desde el sexo explícito hasta la coprofagia, pasando por el lenguaje altamente transgresor, etc. El arma principal de Waters estriba en la provocación contra la moral puritana. La historia glosa las peripecias de una dragqueen, Divine, para luchar contra unos enemigos, la pareja de los Marble, que quieren pugnar por arrebatarle el trono de escoria humana. Un desfile altamente kitsch de personajes harán gala en esta curiosa cinta, donde el más sensible se sentirá horrorizado y herido. Experimentaciones necesarias para nuestra capacidad para soportar ciertas imágenes.
Adelante con la "exquisita" película:
CECIL B. DEMENTE (2000)
Es un amante del cine independiente que, harto del nivel de podredumbre del cine comercial, forma un grupo de terroristas del cine con la idea de hacer la película indie definitiva y/o combatir al cine comercial. Sí, las dos cosas a la vez y alternativamente, porque se dedican a grabar y a actuar al mismo tiempo. Claro, la gran película de Demente va de acabar con el cine comercial.
El primer paso es secuestrar a una estrella de Hollywood, Honey Whitlock, para que protagonice la película. Ésta al principio se niega, pero Demente y su grupo son especialmente persuasivos y termina aceptando. Incluso termina siendo una más del grupo. Por cierto, los personajes secundarios no tienen desperdicio: ¡son todos unos freaks! el yonqui (Antes tenía muchos problemas, pero desde que me drogo sólo tengo uno), la satánica, la ex-actriz porno, el pajillero, un chaval frustrado porque quiere ser gay y no puede, un chico y una chica negros que quieren sacar un disco y forrarse… y Cecil ya es el no va más, el autor atormentado y comprometido con su obra, convencido de que es un visionario (tengo una visión, repite varias veces).
A Dirty Shame (2004 )
Sinopsis: El siempre provocador John Waters se acerca a conmociones cerebrales y adicción al sexo en unos personajes de la clase trabajadora de Baltimore. Hay lujuria en el aire de Hartford Road y a Sylvia Stickles, una mujer malhumorada y reprimida de mediana edad, no le gusta nada. Aunque el marido de Sylvia todavía tiene "impulsos matrimoniales", a Sylvia no le interesa lo más mínimo: tiene trabajo que hacer. ¿No es suficiente el hecho de llevar la tienda de comestibles de la familia y preparar comidas equilibradas para su exhibicionista hija Caprice? Tras alterar el orden público saliendo desnuda en varias ocasiones, Caprice y sus enormes pechos operados han sido confinados al apartamento que hay encima del garaje de la casa de los Stickles.
Begotten (1991) es la primera película de Edmund Elias Merhige, director que se hizo famoso por La sombra del vampiro (en donde recrea la filmación del clásico del cine mudo Nosferatu y que tiene como protagonista a Willem Defoe). La trama de Begotten es imposible de resumir, explicar o, incluso, entender satisfactoriamente. De E. Elias Merhige
Oscura, tenebrosa, macabra y extremadamente desagradable estos son sólo algunos de los calificativos que podrían describir la película Begotten de E. Elias Merhige (1991) un ensayo que pretende hacer estremecer al espectador, aterrorizarle y causarle arcadas con imágenes cargadas de sangre, sufrimiento y dolor.
Año:1990
Dirección: E. Elias Merhige
Duración: 1h 18 m
Guión: E. Elias Merhige
Productores: E. Elias Merhige
Director de Fotografía: E. Elias Merhige
Dirección de Arte: Harry Duggins
Sonido: Evan Albam
Actores: Brian Salzberg Donna Dempsey Stephen Charles Barry
Es una película de coproducción México-Italiana. Producida por el hermano del icono de la cinematografía de horror de bajo presupuesto Claudio Argento. Dirigida y escrita por Alejandro Jodorowsky.
Recargada de simbología mágica, referencias psicoanalíticas y de profundo tono místico se presta a un serio análisis filosófico—psicológico.
Narra algunos episodios de la adolescencia y edad adulta de Fénix y su relación con su madre Concha y su padre Orgo, todos una familia dedicada al espectáculo circense. Cuando era pequeño, Fénix vivía en un circo del que su padre era el dueño (además del lanzador de cuchillos). Concha era la sacerdotisa de una iglesia que veneraba como santa a una niña cuyos brazos le fueron arrancados mientras la violaban. La llegada de una mujer tatuada al circo (junto a su protegida, la equilibrista sordomuda Alma) y las infidelidades que el padre de Fénix protagoniza en su compañía, aunadas al derribo de la iglesia de Concha, acaban con la paciencia de la mujer, quien ataca a su marido y es mutilada por éste, que se suicida delante de Fénix poco después. Ahora, Fénix es un joven recluido en un psiquiátrico. Reparto
Nombre: Herschell Gordon Lewis Lugar de nacimiento: Pittsburgh (EEUU)
Fecha de nacimiento: 15 de Junio de 1926
Una vez un director de peliculas de desnudos de bajo presupuesto veía en su casa un film de gángsters, el pensó en que no era real que los tipos muriesen reventados a balazos sin soltar ni una gota de sangre. La bombilla se enciende, y el gore nace como género.
Blood Feast
Un desquiciado siembra el pánico en una ciudad a causa de querer
resucitar a través de estos asesinatos a una antigua diosa egipcia,
la ultima víctima sera una jovencita hija de una señora que ha
contratado sus servicios para preparar la cena de una fiesta
egipcia...
2,000 maniacos (1964)
Un grupo de viajeros llega a través de una alejada carretera al recóndito pueblo de Pleasant Valley. Son recibidos alli en forma calurosa por el mismisimo alcalde del lugar y buena parte de la población, siendo invitados a participar de la festividad por el centenario del pueblo. Los recién llegados aceptan sin muchas dudas, asi que se alojan aquella noche en el hotel de aquel lugar. Sin embargo, los extraños habitantes del pueblo no tienen muy buenas intenciones con los forasteros. Las más terribles torturas y atrocidades están por ocurrir, para deleite de los 2000 maníacos.
Posiblemente la segunda cinta de horror gore de la historia del cine, tras la tambien recordable "Blood feast" del mismo director, el ya célebre Hershell Gordon Lewis. "2000 maníacos" es una cinta cuya mayor virtud no está en su capacidad de crear un ambiente misterioso o de tensión, de hecho la mayor parte de las desgracias sobre las pobres victimas ocurren a plena luz del día, más bien, destaca gracias a su carácter lúdico para cierto público, conjugado con un horror explícito que muestra sangre, amputaciones y demás maltratos extremos al cuerpo humano, ello en un estado de delirio absoluto, con multitudes que sonrien cruelmente ante la tragedia y que presentan una pinta despreciable, a cuyas locuras acompaña una musicalización hecha con melodias campestres, donde el banjo y los cantos acentúan la insensatez de todo lo que se está apreciando. Asi suceden una muerte tras otra, presentadas como parte de un festín vengativo por parte de aquellos rezagos de la Guerra Civil americana. Somos mudos invitados, secuestrados tambien por aquel par de campesinos, que nos conducen a aquel pueblito ni bien da comienzo la cinta. Y que nos permiten ver el castigo que cae sobre aquellos viajeros que son cosiderados distintos y perjudiciales a sus costumbres, como por ejemplo la reacción que ocasiona una belleza como Connie Mason.
Gordon Lewis da rienda suelta a su macabra imaginación, ideando las más terribles torturas a su alcance gracias a competentes efectos visuales, desde sufrir amputaciones de dedos, brazos y piernas, caer aplastados por una roca , y hasta ser atravesados por cientos de clavos mientras se cae cuesta abajo dentro de un barril, quizás la secuencia gore más celebrada de la pelicula. Para mayor curiosidad, hay que decir que fue filmada en St. Cloud, Florida, lugar el cual desapareció bajo la actual ubicación de Disneyworld.
Es cierto que "2000 maníacos" no puede considerarse como una buena pelicula en cuanto a su realización, pues Gordon Lewis no era precisamente un gran cineasta. Y los actores son poco profesionales, de hecho la más célebre es la señorita Mason, por haber trabajado con Gordon Lewis en su anterior cinta y por haber sido una admirada conejita de Playboy. Sin embargo, lo mejor de la película está en su intención, en su extrema incorreción politica al presentar a un grupo de patriotas, que flamean banderitas de tiempos lejanos y que se ocultan en la Norteamérica profunda, convertidos en animales sedientos de sangre que buscan una reinvindación del pasado. El supuesto secreto revelado al final de la cinta le resta algunos puntos, pero por otro lado tambien incrementa el delirio en el que nos ha sumergido el relato. Ademas, y esto si es innegable, es una cinta fundacional en un subgénero como es el splatter, y que desarrollo las técnicas de efectos visuales del tipo gore, dando inicio a esta otra vertiente del cine, poco comprendida por muchos, pero apreciada tambien por muchos otros, que como Gordon Lewis y su colega en la producción David F.Friedman, supieron convertirla en un negocio redondo. Pero esto no deja de ser cine, y como tal hay que valorarlo.
Intérpretes: Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic
Argumento: El descenso a la locura de un ex-actor porno en la Serbia actual.
En cuanto al Movimiento Underground de cine en Belgrado (SUBVERSIVE SERBIA), ahora mismo se compone de tres títulos: el que nos ocupa, THE LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG (de esta hay un teaser por ahí bastante impactante)de Mladen Djordjevic, y una llamada TECHNOTISE de la que no se sabe nada y TEARS FOR SALE de Uros Stojanovic, así que habrá que andar al lio.
La australiana The Loved Ones fue una de las películas de terror más premiadas el pasado año en los festivales especializados. Su sino fue el de cosechar la respuesta positiva de público y crítica (incluída la pasada edición del Festival de Sitges), y destacar tanto por la brutalidad de algunas de sus secuencias violentas como por sus generosas pinceladas de humor negro.
Detrás del invento se encuentra Sean Byrne, reponsable del guión y la dirección de The Loved Ones. La película cuenta la historia de la niña buena del instituto, obsesionada con salir con un macarra traumatizado por la reciente muerte de su padre en un accidente en la carretera y amante de montárselo en el coche de su bella novia. Pero como en realidad no es tan buena, la joven despechada se enfunda su traje rosa y recurre a papá para que este secuestre a su pretendido, lo vista de etiqueta y lo ate a una silla para su particular y sangriento baile de graduación.
Sinopsis: Un joven magistrado relata tres historias con el nexo común de las torturas.
La primera trata sobre un “favor”. La segunda sobre un amor imposible entre un sacerdote y una monja.
Y la tercera sobre un artista del tatuaje.
Al principio de su carrera, Juan López Moctezuma (México, 1932-1995) coqueteó con el Grupo Pánico, colaborando con Alejandro Jodorowsky en "Fando y Lis" (1967) y "El Topo" (1971). En México, su nombre sigue estando hoy íntimamente ligado al teatro, la radio y la televisión. Fue, al parecer, uno de los más serios impulsores de la escena jazzística de su país gracias al programa radiofónico "Panorama de jazz". Entre sus amigos y colaboradores más íntimos, cabe mencionar a la musa surrealista Leonora Carrington, quien se encargó de diseñar los decorados de su primer largometraje: "La mansión de la locura" (1972).
Moctezuma realizó pocas películas para la pantalla grande, todas en inglés y todas de terror, sin obtener ningún éxito de taquilla. Alguna vez, en otros textos y bajo el influjo de otras sustancias, me he atrevido a compararlo con Chicho Ibáñez Serrador. Al fin y al cabo, ambos triunfaron en el terreno resbaladizo de lo catódico y se desmarcaron del grueso de sus compañeros de generación con filmes muy personales, muy ambiciosos y muy de culto. "Alucarda" (1975) es el más fascinante de todos ellos. En él se combinan, compulsiva e inconteniblemente, catolicismo radical, vampirismo lésbico, voyeurismo machista, interiorismo barroco, surrealismo latino, pleitesías sadianas y efectos de grand guignol: siete de los cócteles temáticos que más burrete me ponen.
"Alucarda" describe las desventuras sexuales e irreverentes de Justine (Susana Kamini), una huerfanita pelirroja que se refugia en un convento de monjas enloquecidas. Inducida por su compañera de cuarto, la morenaza Alucarda (Tina Romero), hija de una endemoniada, y por un gitano jorobado con barba de chivo (Claudio Brook), Justine se siente enseguida atraída por el satanismo nudista y los aquelarres clandestinos. De la noche a la mañana, las dos adolescentes consiguen revolucionar el gallinero eclesiástico con sus blasfemias y actos contranatura. Sacerdotes y hermanas en Cristo hacen lo que pueden por sofocar este repentino estallido de perversidad hormonal consultando pasajes oscuros de la Biblia: mientras unos se fustigan las carnes, las otras ejecutan un exorcismo sangriento. En el tramo final de la película, Moctezuma pasa del Reino de la Luz a la República de la Oscuridad mezclando intimidades de colegio de señoritas, relecturas hardcore de "Carmilla" y cierta nostalgia de la Hammer.
Lo mejor de "Alucarda", además del título reversible, es el impacto audiovisual que poseen muchas de sus imágenes. Decorados y vestuario comparten una misma inspiración alucinada: las monjas van cubiertas de la cabeza a los pies con vendajes y gasas blancos, manchados de sangre a la altura de la entrepierna, y la iglesia donde transcurre gran parte de la acción está atiborrada de Cristos, exvotos y velas. Los desnudos de las jóvenes protagonistas son igual de retorcidos: Tina Romero curva su cuerpo hacia atrás como una auténtica poseída, y Susana Kamini, en la escena más perturbadora de la historia del cine anormal, surge de un ataud lleno de sangre profiriendo alaridos de ultratumba. Erotismo o histeria: esa es la cuestión. Alucarda, la hija de las tinieblas / Alucarda, the Daughter of Darkness / Sisters of Satan. Dir: Juan L. Moctezuma. Prod: Max Guefen y Eduardo Moreno. Int: Claudio Brook, David Silva, Tina Romero, Susana Kamini y Adriana Roel. México-EEUU. Films 75-Yuma Films. Color. 1975.
(Aviso para maníacos: la edición en DVD de "Alucarda" que acaba de sacar a la venta el sello Mondo Macabro (www.mondomacabro.co.uk) es magnífica. Se trata de una versión en inglés de 74 minutos de duración, con colores intensos y abundantes extras (un divertido documental sobre cine fantástico mexicano, una biografía / filmografía / entrevista escrita con el director y una galería fotográfica que incluye distintos carteles). Texto publicado en el número 26 del fanzine 2000maniacos, fechado en el invierno de 2002.
Una pareja joven aficionada a los juegos sexuales y bastante desinhibida, decide asistir a una curiosa fiesta en una mansión de estética hippie y psicodélica, propia de la época. Sexo, drogas y asesinatos se suceden sin descanso, pero resulta que un extraterrestre se esconde entre ellos...
